[newsletter] nieuwsbrief/newsletter World Wide Video Festival 2003
WWVF - Newsletter
Newsletter at wwvf.nl
Fri Apr 25 17:51:03 CEST 2003
Scroll down for English version
=============================================
WORLD WIDE VIDEO FESTIVAL
=============================================
jaarlijks internationaal mediakunst festival
Amsterdam
NIEUWSBRIEF, 25 april 2003
---------------------------------------------
INHOUD
---------------------------------------------
1. Opening van het World Wide Video Festival op 8 mei
2. Spectaculaire overzichtstentoonstelling
3. Drie grote solo-exposities van gerenommeerde kunstenaars:
Éder Santos, Marina Abramovic en Walid Raad
4. Willie Doherty
5. Madelon Hooykaas & Elsa Stansfield
6. World Wide Media Lounge
7. Meet the artist
8. Slotmanifestatie RGB: DJ/VJ Festival
9. Locaties in Amsterdam
10. Programmakrant
11. Kaartverkoop
-------------------------------------------------
1. OPENING VAN HET WORLD WIDE VIDEO FESTIVAL OP 8 MEI
-------------------------------------------------
Zoals u weet start in mei het jaarlijkse festival voor mediakunst, het World
Wide Video Festival. Voor het 20-jarig jubileum is als hoofdlocatie gekozen
voor de moderne PTA - de Passenger Terminal Amsterdam - het grote
transparante gebouw aan het IJ in Amsterdam. Op 8 mei vindt de feestelijke
opening plaats in aanwezigheid van de heer mr. drs. C.H.J. van Leeuwen
staatssecretaris van Onderwijs,Cultuur en Wetenschappen. De
tentoonstellingen in dit dynamische festivalcentrum, én op diverse andere
prachtige locaties in de stad, zijn van 9 t/m 25 mei te bezichtigen.
-------------------------------------------------
2. SPECTACULAIRE OVERZICHTSTENTOONSTELLING
-------------------------------------------------
Hart van het festival is de overzichtstentoonstelling die een selectie toont
van intrigerende installaties uit voorgaande edities, die in de loop der
jaren door World Wide zijn geinïtieerd, ontwikkeld en/of gecoproduceerd. De
tentoonstelling geeft inzicht in de ontwikkeling van de mediakunst in de
afgelopen 20 jaar. Het programma is samengesteld door Tom van Vliet,
directeur en initiator van het festival, in samenwerking met curator Remco
Vlaanderen en uitgenodigde gast-curatoren. Te zien zijn installaties van
onder andere Juan Downey (Chili/USA), Gustzáv Hámos (Hongarije/Duitsland),
Komiko Kushiyama (Japan), Jiangwei Wang (China), Minnette Vári
(Zuid-Afrika), Nalini Malani (India), Francesc Torres (Spanje/USA), Rita
Myers (USA), Keith Piper (GB), Anne Quirijnen, An-Marie Lambrechts & Peter
Missotten (België), Francisco Ruiz de Infante (Spanje/Frankrijk) en Jem
Cohen (USA).
Tevens presenteert het festival de wereldpremière 'Vumbuludéo', van
Marie-France Giraudon & Emmanuel Avenel (Frankrijk/Canada). De bedwelmende,
poëtische beelden in deze installatie verwijzen naar de permanente
duisternis van een poolwinter.
Speciale aandacht gaat uit naar nieuwe producties van jonge kunstenaars uit
Latijns Amerika. Het festival heeft, samen met het Hivos, enkele
geselecteerde kunstenaars de kans geboden om nieuw werk te ontwikkelen en
dit op het festival te presenteren. Onderdelen van het programma zijn
samengesteld door gastcurator José Carlos Mariatequi van de organisatie Alta
Technologia Andina (ATA) in Lima en Solange Farkas, directeur van de
Associao Cultural Videobrasil. De selectie geeft inzicht in de
ontwikkelingen van de mediakunst van Latijns-Amerika, met name Peru,
Brazilië en Argentinië.
-------------------------------------------------
3. DRIE GROTE SOLO-EXPOSITIES VAN GERENOMMEERDE KUNSTENAARS: ÉDER
SANTOS(Brazilië), MARINA ABRAMOVIC(Nederland)
en WALID RAAD(Libanon/USA)
-------------------------------------------------
ÉDER SANTOS: VIDEO-ESSAY OVER AMSTERDAM
------------------------------------------------
De Braziliaanse kunstenaar Éder Santos (1970) is eregast en
artist-in-residence van het festival. Op eerdere edities van World Wide zijn
regelmatig zijn videotapes gepresenteerd, en tevens de installatie The Lake
and the Mountain. Op uitnodiging van World Wide maakt Santos zes nieuwe
installaties onder de titel The Encyclopedia of Ignorance, en een poëtisch
video-essay getiteld Neptune's Choice . Voorts worden nog drie bestaande
installaties, die onderdeel uitmaken van de serie Four Ways to play with
Eternity tentoongesteld en is een overzicht te zien van het videotape oeuvre
van Santos, waaronder de tape Apollo Project, een werk dat balanceert tussen
realiteit en fictie en refereert aan herinnering, zo kenmerkend voor het
werk van Santos.
In zijn woonplaats Belo Horizonte werkte hij aan The Encyclopedia of
Ignorance die, analoog aan de structuur van een encyclopedie, de ervaring
met de doodzonden - ijdelheid, afgunst, ondeugd, wroeging, luiheid,
onzorgvuldigheid - behandelt en de intense emoties die deze oproepen.
Traditionele waarden, moderne taboes, emoties en relaties worden met elkaar
in verband gebracht. Door ze naast en tegenover elkaar te plaatsen, ontstaat
een zekere vervreemding.
In Neptune's Choice, de nieuwe videotape van Santos, die hij in Amsterdam
maakt onderzoekt Santos het kosmopolitisch karakter van Amsterdam en zijn
ervaringen met deze stad als buitenlander en buitenstaander.
Op 9 mei geeft Éder Santos om 20.00 uur in het auditorium van de Passenger
Terminal Amsterdam een toelichting op zijn installaties. Aansluitend is er
een vertoning van een selectie van zijn videotapes, waaronder de
wereldpremiere van Neptune's Choice.
--------------------------------------------
MARINA ABRAMOVIC: PIONIER VAN DE PERFORMANCEKUNST
-------------------------------------------
Marina Abramovi? (1946) studeert van 1965 tot 1970 aan de Academie voor
Schone Kunsten in Belgrado. In 1976 gaat zij wonen en werken in Amsterdam en
daar ontmoet zij de kunstenaar Ulay, waarmee zij een intensieve samenwerking
begint. Van 1976 tot 1988 treden zij samen op in performances, waarin het
verkennen van de eigen grenzen centraal staat. Performance betekent voor
Abramovi? een directe uitwisseling van energie met het publiek. Deze
uitwisseling wil ze door een zo persoonlijk mogelijke benadering in gang
zetten. Haar performances, installaties en video's zijn voor haar spiegels
waarin mensen zichzelf kunnen herkennen.
In Portrait Gallery (1975-2002) worden zestien performances getoond op
zestien monitoren, waarin Abramovi? haar hoofd als uitgangspunt neemt.
Direct virtueel contact met het tentoonstellingspubliek heeft Abramovi? in
de performance Mambo (2003). Op een levensgrote projectie danst zij met
schoenen waaronder magneten zijn gemonteerd op een dansvloer van ijzer. Het
publiek krijgt dezelfde schoenen aan en wordt door Abramovi? uitgenodigd om
de Mambo met haar te dansen. In de installatie At the Waterfall (2003) staan
rust en bezieling centraal. Tijdens haar verblijf in een Tibetaans klooster
filmt zij 106 zingende monniken en nonnen. De hele galeriewand gevuld met de
beelden van zingende hoofden zorgt voor een waterval van beeld en geluid.
Naast de speciaal voor deze tentoonstelling gemaakte nieuwe werken wordt ook
een overzicht van ouder werk gepresenteerd. De Performance Anthology
Abramovi?-Ulay (1976-1987) is een ruime selectie van opnames van de
performances die Abramovi? samen met Ulay heeft gerealiseerd.
Op 11 mei om 20.00 uur geeft Marina Abramovi? een lezing in het auditorium
van de Passenger Terminal Amsterdam.
-------------------------------------------
WALID RAAD: INZICHT IN DE ARABISCHE VISUELE WERELD
------------------------------------------
Centraal in het werk van Walid Raad (1967) staat de oorlog die van 1975 tot
1990 Libanon verscheurde. Als kind is hij getuige van het extreem
gewelddadige karakter van deze strijd. In 1983 ontvlucht Walid Raad Libanon
en gaat naar New York om zich toe te leggen op Visual & Cultural Studies.
Hij komt in aanraking met een overvloed aan beeldmateriaal en foto's van
Beiroet, en raakt gefascineerd door de westerse beeldvorming van het
Libanese conflict. Hij herkent dit beeld niet. Een persoonlijk project
begint vorm te krijgen, waarin het onderzoek centraal staat, onderzoek naar
de geschiedenis van Libanon en naar de waarde van de documenten over die
geschiedenis. Gesprekken over dit onderwerp vormen een belangrijk onderdeel
van zijn werk en daarom geeft hij les aan studenten, houdt hij lezingen en
doet hij performances. Fictie en werkelijkheid lopen in het werk van Walid
Raad volledig door elkaar. Niet alleen de realiteit is voor hem belangrijk,
maar ook hoe die realiteit had kunnen zijn; daarom manipuleert hij zijn
materiaal.
De tentoonstelling bestaat uit twee videoprojecties: Miraculous Beginnings
en No, Illness Is Neither Here Nor There, twee 'notebooks': Notebook Volume
72_Missing Lebanese Wars en Notebook Volume 38_Already Been in a Lake of
Fire en 16 zw/w zelfportretten van Fakhouri : Never That I Remember.
Mapping Sitting
Samen met beeldend kunstenaar Akram Zaatari stelde Walid Raad de
tentoonstelling Mapping Sitting samen. Deze bestaat uit een grote collectie
portretfoto's, gemaakt in de Arabische wereld van de vroege 20e eeuw tot
circa 1950. Uitgaande van een breed scala van institutionele
groepsportretten, pasfoto's, portretten door straatfotografen en
niet-geposeerde foto's onderzoeken zij hoe het fotografische portret
functioneerde in de Arabische wereld. Als een (luxe)product, een decoratief
element, een beschrijving van individuen en groepen, en als een weergave van
sociale identiteiten. Mapping Sitting geeft inzicht in de Arabische sociale
en visuele cultuur en is het eerste grote project van de Arab Image
Foundation. Deze stelt zich ten doel de geschiedenis van de audiovisuele
cultuur in de Arabische wereld te analyseren.
Walid Raad zal op 10 mei om 20.00 uur in het auditorium van de Passenger
Terminal Amsterdam een lezing/performance zal geven.
-------------------------------------------------
4. WILLIE DOHERTY
-------------------------------------------------
Het merendeel van het werk van Willie Doherty (1959) is nauw verbonden met
zijn geboortestad Derry. Een stad die, na de opstand van Bloody Sunday in
1972, al meer dan 30 jaar onder spanningen leeft van een groot
religieus-politiek conflict. Veel van Doherty's werk heeft een open eind en
dwingt de toeschouwer ertoe achter de oppervlakte van het beeld te kijken om
zo de onvolmaaktheid van het menselijk geheugen te onderzoeken.
De tentoonstelling bestaat uit video-installaties en fotowerken. Zo zijn de
bekende videowerken Blackspot (1997) en Re-Run (2002) opgenomen. Zowel in
zijn zwart-wit foto's Mesh (1986), The Blue Skies of Ulster (1986) als in
zijn fotoserie Blocked Road (1994) plaatst Doherty ons aan de rand van de
stad. De beelden bestaan al in het collectieve geheugen omdat ze doen denken
aan heftige misdaadscènes en achtervolgingen. Een verlaten weg, spaarzaam
verlicht door koplampen van een voertuig, een doodlopende steeg, een
achtergelaten uitgebrande auto. Maar in Derry is geen sprake van decor of
geënsceneerde spanning. Door een filmische blik los te laten op een
landschap of stad bereikt Doherty een realisme dat op een beangstigende
manier de werkelijkheid toont.
De tentoonstelling van Willie Doherty is te zien in De Appel.
-------------------------------------------------
5. MADELON HOOYKAAS & ELSA STANSFIELD
-------------------------------------------------
Aan een van de takken van een boom hangt een groot rond scherm waarop 's
avonds een projectie is te zien van speciaal gekozen fragmenten uit de
geschiedenis van de cinema. Deze fragmenten zijn gerelateerd aan de leeftijd
van de boom. Het werk is dan ook opgedragen aan de herinnering en het
bewustzijn van de boom en speciaal voor deze locatie ontworpen. Een eerdere
versie (Day For Night II) is in 2001 gemaakt, speciaal voor een boom in de
botanische tuin van Montréal.
Uitsluitend op 10 mei in het Vondelpark tegenover het Filmmuseum van 22:00 -
24:00 uur
-------------------------------------------------
6. WORLD WIDE MEDIA LOUNGE
-------------------------------------------------
In de World Wide Media Lounge wordt een uitgebreide single-screenselectie
(videotapes, net-art) getoond van recent internationaal werk. Tevens is er
werk van een aantal kunstenaars uit de overzichtstentoonstelling te zien,
waaronder 7 videotapes van Tony Oursler. In de Media Lounge kan de bezoeker,
weggezonken in comfortabele zitelementen, zelf bepalen welk werk hij of zij
uit het nieuwste single-screenwerk wil zien.
-------------------------------------------------
7. MEET THE ARTIST
-------------------------------------------------
Tijdens het programmaonderdeel Meet the Artist kan het publiek nader kennis
maken met de kunstenaars via lezingen, interviews, introducties, waarbij
ingegaan wordt op hun werk, achtergronden en motieven. Een belangrijk deel
van
het single-screen werk wordt, naast de presentaties in de Media Lounge, op
groot scherm vertoond in het auditorium, veelal in aanwezigheid van de
kunstenaar.
-------------------------------------------------
8. SLOTMANIFESTATIE RGB: DJ/VJ FESTIVAL 22, 23 en 24 MEI
-------------------------------------------------
In samenwerking met de Melkweg, Electronation en het Nederlands Instituut
voor Mediakunst is er op 22, 23 en 24 mei een DJ/VJ festival georganiseerd,
met veel live-performances van nationale en internationale acts. Een greep
uit de selectie: Scanner (UK), Planete Invasion (Fr), Hassan Khan (Egypte),
Arno Coenen & Transformer di Roboter (NL/Dui) en Vive la Fête (Be).
-------------------------------------------------
9. LOCATIES IN AMSTERDAM
-------------------------------------------------
Passenger Terminal Amsterdam (PTA) / Piet Heinkade 27
Nederlands Instituut voor Mediakunst, Keizersgracht 264
De Appel, Nieuwe Spiegelstraat 10
Melkweg, Lijnbaansgracht 234a / 22, 23 en 24 mei
PTA is dagelijks open: ma t/m wo 11 - 20 uur, do t/m zo 11 - 22 uur (25 mei
tot 18.00 uur)
Een overzichtsplattegrond met alle locaties en het openbaar vervoer is te
vinden op de website vanaf 23 april.
-------------------------------------------------
10. FESTIVALKRANT EN ONLINE PROGRAMMA INFORMATIE
-------------------------------------------------
Op 23 april wordt het programma bekend gemaakt in de gratis festivalkrant en
online op www.wwvf.nl
--------------------------------------------------
11. KAARTVERKOOP
-------------------------------------------------
Festivalpas
De festivalpas, die geldig is voor alle locaties, tentoonstellingen en
evenementen, kost EUR 40 / met korting EUR 25). Reserveer via de
festivalwebsite of telefonisch.
Toegangsprijzen, openingstijden en bereikbaarheid:
Toegangskaarten voor de Passenger Terminal Amsterdam, het Nederlands
Instituut voor de Mediakunst, De Appel en de Melkweg zijn ter plaatse
verkrijgbaar vanaf 8 mei. De festivalpas is alleen te verkrijgen bij de PTA.
Voorverkoop en reservering via www.wwvf.nl, de Uitlijn op 0900-0191,
www.uitlijn.nl, de AUB Ticketshop (Leidseplein 27) en alle VVV-kantoren in
Nederland. Reserveren voor lezingen, performances en screenings via
www.wwvf.nl Kortingen toegang PTA en voor de festivalpas gelden voor
houders van CJP, Pas 65, Vrienden van het Stedelijk Museum,
VPRO-Backstage-leden, leden BNO, en studenten op vertoon van pas of
studentenkaart. Korting voor de Melkweg geldt voor Melkwegleden.
Voor meer informatie:
World Wide Video Festival
Redactie Nieuwsbrief
Keizersgracht 462
1016 GE Amsterdam
World Wide Video Festival wordt structureel gesubsidieerd door het
Ministerie van OC & W en de Gemeente Amsterdam. Het festival ontvangt
incidentele subsidies van o.a. Amsterdams Fonds voor de Kunst, Cultuurfonds
Bank Nederlandse Gemeenten, VSB Fonds, Mondriaan Stichting, Prins Bernhard
Cultuurfonds, Stichting Doen, European Cultural Foundation, Prins Claus
Fonds, Europese Commissie, Canadese Ambassade, Ambassade de France au Pays
Bas, Hivos en Goethe Instituut Amsterdam.
=============================================
WORLD WIDE VIDEO FESTIVAL
=============================================
yearly international media art festival
Amsterdam
NEWSLETTER, 25 April 2003
---------------------------------------------
CONTENTS
---------------------------------------------
1. Opening on 8 May
2. Spectacular retrospective exhibition
3. Three solo exhibitions by renowned artists:
Éder Santos, Marina Abramovi? and Walid Ra'ad
4. Willie Doherty
5. Madelon Hooykaas & Elsa Stansfield
6. World Wide Media Lounge
7. Meet the Artist
8. Closing event RGB: DJ/VJ Festival
9. Locations in Amsterdam
10. Programme brochure
11. Ticket sales
-------------------------------------------------
1. OPENING ON 8 MAY
-------------------------------------------------
As you know, the yearly festival for media art, the World Wide Video
Festival, begins in May. The main location for its 20th anniversary is the
modern PTA (Passenger Terminal Amsterdam) building - the huge transparent
building on the IJ waterfront in Amsterdam. The festive opening takes place
on 8 May, with among those present, Mr drs. C.H.J. van Leeuwen Minister of
State at the Department of Education, Culture and Science. The exhibitions
in this dynamic festival centre, as well as those at the other locations,
are open from 9 May to and including 25 May.
-------------------------------------------------
2. SPECTACULAR RETROSPECTIVE EXHIBITION
-------------------------------------------------
Central to the festival is the retrospective exhibition which offers a
selection of fascinating installations from previous editions that have been
initiated, developed and/or coproduced by World Wide over the years. The
exhibition gives insight into the development of media art over the past
twenty years. The programme has been put together by Tom van Vliet, the
festival's director and initiator, in collaboration with curator Remco
Vlaanderen and guest curators. The installations include work by, among
others: Juan Downey (Chile/USA), Gustzáv Hámos (Hungary/Germany), Komiko
Kushiyama (Japan), Jiangwei Wang (China), Minnette Vári (South Africa),
Nalini Malani (India), Francesc Torres (Spain/USA), Rita Myers (USA), Keith
Piper (GB), Anne Quirijnen, An-Marie Lambrechts & Peter Missotten (Belgium),
Francisco Ruiz de Infante (Spain/France) and Jem Cohen (USA).
Also on the festival programme is the world premiere of 'Vumbuludéo', an
installation by Marie-France Giraudon & Emmanuel Avenel (France/Canada). The
stunning, poetic images in this installation refer to the permanent darkness
of a polar winter. Special attention is also given to new productions by
young artists from Latin America. The festival, together with Hivos, has
given several specially selected artists the opportunity to develop new work
and present it at the festival. A selection from the programme has been put
together by guest curator José Carlos Mariatequi from Alta Technologia
Andina (ATA) in Lima and Solange Farkas, director of Associao Cultural
Videobrasil. The selection gives insight into the developments in media art
in Latin America, notably in Peru, Brazil and Argentina.
-------------------------------------------------
3. THREE SOLO EXPOSITIONS BY RENOUNED ARTISTS: ÉDER SANTOS (Brazil), MARINA
ABRAMOVIC (Netherlands) and WALID RAAD (Lebanon/USA)
-------------------------------------------------
ÉDER SANTOS: VIDEO ESSAY ON AMSTERDAM
-------------------------------------------------
The Brazilian artist Éder Santos (1970) is the festival's guest of honour
and artist-in-residence. His videotapes have been regularly shown at
previous World Wide editions, as has his installation The Lake and the
Mountain. Santos, at the invitation of World Wide has made six new
installations collectively entitled The Encyclopedia of Ignorance as well as
the poetic video essay Neptune's Choice. Another three existing
installations, part of the series Four Ways to Play with Eternity as well as
a retrospective of Santo's videotape oeuvre, will also be exhibited. This
includes the videotape Apollo Project, a work that balances between reality
and fiction and that refers to memory, a constant characteristic of his
work.
In his hometown Belo Horizonte he worked on The Encyclopedia of Ignorance,
an installation with the structure of an encyclopaedia and that deals with
the experience of the 'mortal' sins - vanity, jealousy, vice, remorse,
laziness and sloppiness - and the intense emotions they evoke. Traditional
values, modern taboos, emotions and relationships are linked together.
Juxtaposing them produces alienation.
In his latest videotape Neptune's Choice, which he made in Amsterdam, Santos
explores the cosmopolitan character of Amsterdam and his experiences with
this city as a foreigner and outsider.
On 9 May at 20.00 hrs Éder Santos speaks about his installations in the PTA
auditorium, followed by a screening of a selection of his videotapes,
including the world première of Neptune's Choice.
--------------------------------------------
MARINA ABRAMOVI?: PIONEER OF PERFORMANCE ART
------------------------------------------
>From 1965 to 1970 Marina Abramovi? attends the Fine Arts Academy in
Belgrade. In 1976 she goes to live and work in Amsterdam, where she meets
the artist Ulay with whom she starts collaborating with intensively. From
1976 to 1988 they appear together in performances in which exploring their
personal limits is the central theme. For Abramovi? performance means a
direct exchange of energy with her audience. She seeks to initiate this
exchange in as personal a manner as possible. She sees her performances,
installations and videos as mirrors in which people can recognize
themselves.
In Portrait Gallery (1975-2002) sixteen monitors show sixteen performances
where Abramovi? uses her own head as starting point. Abramovi? has direct
virtual contact with the visitors to the exhibition in the performance Mambo
(2003). On a live-sized projection screen she performs a dance on an iron
dance floor wearing shoes with magnetic soles. The audience is invited to
wear the same type of shoes and dance the mambo with her. In the
installation At the Waterfall (2003) quiet and inspiration are the central
themes. During her stay in a Tibetan nunnery she films 106 monks and nuns
singing. The entire gallery wall, filled with the images of singing heads
becomes a waterfall of image and sound. In the autobiographical work Road
Movie (2003) Abramovi? opens up her own life to us. This video demonstrates
how important a nomadic existence is to her work.
Besides the new works made especially for this exhibition, a survey of older
works is presented. The Performance Anthology Abramovi?-Ulay (1976-1987) is
a broad selection of recordings of performances that Abramovi? did together
with Ulay.
On 11 May at 20.00 Marina Abramovi? gives a lecture in the auditorium of the
Passenger Terminal Amsterdam.
-------------------------------------------
WALID RAAD: INSIGHT INTO THE ARAB VISUAL WORLD
------------------------------------------
A central theme in the work of Walid Ra'ad (1967) is the war that tore apart
Lebanon between 1975 and 1990. As a child he witnesses the extremely violent
nature of this conflict. In 1983 Walid Ra'ad leaves Lebanon for New York
where he applies himself to Visual & Cultural studies. Confronted with an
abundance of visual material and photographs of Beirut, he becomes
fascinated by how the western world views the conflict in Lebanon. It is a
view he does not recognize. He embarks on a personal project that focuses on
research; research into Lebanon's history and the value of documents about
that history. Conversations on this topic form an important part of his work
and this is why he teaches, gives lectures and does performances. In Walid
Ra'ad's work fiction and reality become so mixed as to be almost
indistinguishable. Reality is important to him, but how reality could have
been is as well - which is why he manipulates his material.
The exhibition consists of two video projections: Miraculous Beginnings and
No, Illness Is Neither Here Nor There, two 'notebooks': Notebook Volume
72_Missing Lebanese Wars and Notebook Volume 38_Already Been in a Lake of
Fire and sixteen black & white self-portraits of Fakhouri: Never That I
Remember.
Mapping Sitting
Walid Ra'ad produced the exhibition Mapping Sitting together with the visual
artist Akram Zaatari. The exhibition consists of a large collection of
photographic portraits from the Arab world dating from the early 20th
century until circa 1950. Taking a wide range of institutional group
portraits, passport photographs, portraits taken by street photographers and
spontaneous photos as their starting point the exhibition explores the
function of the photographic portrait in the Arab world: as a
(luxury)product, a decorative element, a description of individuals and
groups, and as a reflection of social identities. Mapping Sitting gives
insight into Arab social and visual culture and is the first major project
handled by the Arab Image Foundation whose aim is to analyze the history of
audio-visual culture in the Arab world.
On 10 May at 20.00 hrs Walid Ra'ad gives a lecture/performance in the PTA's
auditorium.
-------------------------------------------------
4. WILLIE DOHERTY
-------------------------------------------------
Most of the work by Willie Doherty (1959) is closely tied in with his native
Derry, a town that for more than 30 years has been dealing with the tensions
of a large-scale religious/political conflict - ever since the events of
Bloody Sunday in 1972. Doherty's work is often open-ended, forcing the
viewer to look beyond the surface of the image and to study the imperfection
of human memory. The exhibition consists of video installations and
photographic works, including his well-known videoworks Blackspot (1997) and
Re-Run) (2002). Doherty places us at the city's edge with his black and
white photo's Mesh (1986) and The Blue Skies of Ulster (1986) as well as
with his photo series Blocked Road (1994). The images already exist in
collective memory, as they are reminiscent of violent scenes of crime and
car chases. A deserted road sparsely lit by a vehicle's headlights, a
dead-end street, an abandoned, burnt-out car. But in Derry these are not
theatrical sets and the tension here is not artificial. By taking a
cinematic look at a landscape or a city, Doherty achieves a level of realism
that shows us reality in a frightening way.
The Willie Doherty exhibition is in De Appel.
-------------------------------------------------
5. MADELON HOOYKAAS & ELSA STANSFIELD
-------------------------------------------------
At night excerpts from the history of film are projected onto a large
circular screen suspended from a tree branch. These excerpts are related to
the age of the tree. During the day, a sound tape is played of fragments
from movie soundtracks combined with sounds from nature and from the
surrounding Vondel Park, and passers-by can project their own imagination
onto the empty screen. The images and sounds are from carefully chosen
moments in the history of cinema that are related to the age of the tree.
The work is dedicated to the memory and consciousness of the tree and is
devised specifically for this location (Vondel Park). An earlier version
(Day For Night II) was made in 2001 for a particular tree in the botanical
gardens in Montreal.
Viewing is on 10 May (exclusively) from 22.00 - 24.00 in the Vondel Park,
opposite the Film Museum.
-------------------------------------------------
6. WORLD WIDE MEDIA LOUNGE
-------------------------------------------------
The World Wide Media Lounge is showing an extensive single-screen selection
(videotapes, net art) of recent international work. Work from a number of
artists from the retrospective exhibition, including seven videotapes by
Tony Oursler, can also be seen here. Visitors can sit back in the
comfortable sofas and chairs and zap their way through this latest selection
of single-screen work at their own pace.
-------------------------------------------------
7. MEET THE ARTIST
-------------------------------------------------
Meet the Artist gives the public an opportunity to become better acquainted
with the artists via lectures, interviews, introductions where they go into
the background, motivation and so forth of their work. Much of the
single-screen work, as well as the presentations in the Media Lounge, are
shown in the auditorium, often with the artist present.
-------------------------------------------------
8. CLOSING EVENT RGB: DJ/VJ FESTIVAL 22, 23 and 24 MAY
-------------------------------------------------
A DJ/VJ festival with many live performances by national and international
artists is scheduled for 22, 23 and 24 May in collaboration with the
Melkweg, Electronation and the Nederlands Instituut voor Media Kunst. Just a
few of the many: Scanner (UK), Planete Invasion (Fr), Hassan Khan (Egypt),
Arno Coenen & Transformer di Roboter (NL/Ger) and Vive la Fête (Bel).
-------------------------------------------------
9. LOCATIONS IN AMSTERDAM
-------------------------------------------------
Passenger Terminal Amsterdam (PTA), Piet Heinkade 27
Nederlands Instituut voor Mediakunst, Keizersgracht 264
De Appel, Nieuwe Spiegelstraat 10
Melkweg, Lijnbaansgracht 234a / 22, 23 and 24 May
PTA is open daily: Mon.-Wed. 11 - 20 hrs, Thurs.-Sun. 11 - 22 hrs (25 May
until 18.00 hrs)
-------------------------------------------------
10. PROGRAMME BROCHURE
-------------------------------------------------
The free festival brochure containing all programme information is available
on 23 April. Or visit our website at: www.wwvf.nl
--------------------------------------------------
11. TICKET SALES
--------------------------------------------------
Festival pass
The festival pass, valid for all locations, exhibitions and events, costs
EUR 40/ with discount EUR 25. Reservations via the festival website or by
telephone.
Admission, opening hours and how to reach the Festival:
Tickets for the Passenger Terminal Amsterdam, the Dutch Institutefor Media
Art (NMI), the Appel and the Melkweg can be bought at those locations
starting 8 May. The festival pass is available at the PTA only. Advance
booking and sales via www.wwvf.nl, the Uitlijn at 0900-0191, www.uitlijn.nl,
the AUB Ticketshop (Leidseplein 27) and all VVV-branches in the Netherlands.
Reservations for lectures, performances and screenings via www.wwvf.nl.
Discounts for the PTA and the festival pass are available to CJP holders,
Pas 65, Friends of the Stedelijk Museum, VPRO Backstage members, BNO
members, and students with a valid ID or student card. The Melkweg offers a
discount for Melkweg members.
For more information:
World Wide Video Festival
Redactie Nieuwsbrief
Keizersgracht 462
1016 GE Amsterdam
The World Wide Video Festival is subsidized structurally by the Ministerie
van OC & W and the Gemeente Amsterdam. The festival receives incidental
subsidies from, among others: Amsterdams Fonds voor de Kunst, Cultuurfonds
Bank Nederlandse Gemeenten, VSB Fonds, Mondriaan Stichting, Prins Bernhard
Cultuurfonds, Stichting Doen, European Cultural Foundation, Prins Claus
Fonds, Europese Commissie, Canadese Ambassade, Ambassade de France au Pays
Bas, Hivos and Goethe Instituut Amsterdam.
END OF MESSAGE
More information about the Syndicate
mailing list